martes, 13 de julio de 2010

La novela grafica.

Es un término moderno que se toma de para expresar una novela que posee varios gráficos, para denominar una historieta para adultos y se define por:

Formato de libro.

Un único autor y más raramente un grupo de ellos.

Una única historia, generalmente extensa, con tendencia a la densidad.

Pretensiones temáticas de la Literatura con mayúscula (subjetivismo autobiográfico, flash backs, diferentes tiempos narrativos, etc).

Destinada a un público maduro o adulto.

Allá por 1983, el especialista Javier Coma estudiaba en uno de sus artículos[12] la evolución de la comic-novela a través de las siguientes obras, que pasamos a ordenar cronológicamente:

His Name is... Savage (Adventure House Press, 1968), y

Blackmark (Bantam Books, 1971), ambas de Gil Kane;

Tarzán de los monos (Watson Guptill, 1972) de Burne Hogarth;

The First Kingdom (1974-86) de Jack Katz;

Jungle Tales of Tarzan(1976), también de Burne Hogarth;

Schlomo Raven (1976) de Tom Sutton;

Starfawn (1976) de Stephen Fabian;

Las ya citadas Bloodstar de Richard Corben y

Chandler: Marea Roja de Jim Steranko (1976);

Empire (1978), de Howard Chaykin;

The Silver Surfer (1978), de Stan Lee/Jack Kirby;

Contrato con Dios (1978) de Will Eisner;

Sabre (1978) de Don McGregor/Paul Gulacy,

The Stars My Destination (1979) de Howard Chaykin;

Live in another planet (1979-80), de Will Eisner;

Swords of Heaven, Flowers of Hell (1980) de Howard Chaykin;

Metamorphosis Odyssey (1980) de Jim Starlin;

Almuric (1980) de Roy Thomas/Tim Conrad, y

Comanche Moon (1979) y

Los Tejanos (1982), ambas de Jaxson.

¨ Actualmente, el término se aplica también a otros cómics estadounidenses de esta época que fueron publicados de forma serializada, como Maus (1980) de Art Spiegelman,[13] la cual se considera iniciadora del primer boom de la novela gráfica, junto a Batman: The Dark Knight Returns (1986) de Frank Miller y Watchmen (1988) de Alan Moore ¨

Sin City:

Inició como un tira cómica - pertenece a Frank Millar - y luego se torno en una novela gráfica como 300. ¨ Sin City es el título de una serie de historietas creadas por el guionista y dibujante Frank Miller. Todas se desarrollan en la ciudad ficticia de Basin City, alternándose el protagonismo entre sus diversos personajes recurrentes ¨

La Descripción.

Las historias de estas novelas gráficas discurren en una ciudad llamada Basin City, pero Miller juega con el nombre llamándola Sin City ('ciudad del pecado' en inglés) borrando parte del nombre de la ciudad. La primera de ellas se llama El Duro Adiós y cuenta la historia de Marv, un hombre violento y desilusionado y su intento por encontrar a la persona que asesinó a Goldie, la única mujer que había sido amable con él. En un principio, esta historieta se llamaba simplemente "Sin City" y estaba pensada como una obra autoconclusiva, pero más adelante se la decidió ampliar y utilizar como universo de ficción de varias otras historias.

Las historias se relatan desde el punto de vista del protagonista, pero éste suele ser diferente en cada una. No hay personajes, protagonistas o secundarios, que participen de todas las historias, sólo la ciudad es la constante en todas las obras.

La caricatura y el mejor Quino.

Su verdadero nombre es Joaquín Salvador Lavado, nació el 17 de julio de 1932, en la actualidad tiene 77 años, nació en Argentina. Es considera una de los mejores caricaturistas, siendo el primero en crear una historieta de nacionalidad argentina, su obra más reconocida es Mafalda.

Su primera página, Quino – su seudónimo para que no se lo confunda con el tío – lo logro:

¨ Por fin logra publicar su primera página de humor en el semanario Esto Es, momento a partir del cual empieza a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che, el diario Democracia, etc. ¨

Mafalda:

Muchos hemos leído a Mafalda y es bueno recordar junto a estos datos que: ¨ Así, aunque Mafalda aparenta ser una tira más con protagonista infantil, sus contenidos suelen ser más cercanos y a la vez adultos que otras tiras similares. Destaca, por ejemplo, la preocupación de Mafalda por la política mundial, la obsesión de Manolito con el dinero, etc. A pesar de ello, estos personajes aún pueden ser vistos por los lectores como niños reales con padres reales, y no como adultos en cuerpos de niño ¨.

Análisis de la caricatura de Quino.

Al ser bastante respetado por su mejor obra mafalda, Quino intenta utilizar personajes que aunque tierno expresa una crítica y una forma muy particular de pensar y ver el mundo, como en mafalda, que se muestra como una pequeña que tiene pensamientos muy grandes, como los de un adulto.

Es una metáfora la que se plantea en la caricatura mostrada, ya que la oveja al ser la única que se separo del rebaño, se muestra a una oveja al parecer tranquila que come hierba y de eso genera una figura la de su amo, el cual se puede ver que es muy enojón. Esto genera una metáfora sobre el estar tranquilo y ser feliz y el estresarse.

La historia de Maria.

Ella es una chica pobre de las afueras de quito, que pasa todos los días por la plaza de la independencia para llegar a su trabajo. Ella es empleada domestica, tienes dos hijos y su marido desapareció un día en el parque de la alameda, todavía no sabe anda de el. Ella siempre sueña, casi todos los días con un recurrente sueño. Ella va al aeropuerto dirigiéndose por las grandes filas y con un boleto en la mano izquierda, se va a Europa en un tour, siempre quiso viajar por el mundo, ya que su país no era lo que ella esperaba.

El índice de desempleo obligo a Maria a pensar muchas veces en matarse con sus hijos para no sufrir mas hambre, el sueño continuaba y ella descubría saliendo del aeropuerto de algún ligar muy lejano una ciudad llena de dicha y felicidad, ese sueño era solo de ella, ella era la única que podía pensarlo y si dios quería cumplirlo. Maria despertó y fue al trabajo había llegado una carta del hospital. Maria tiene cáncer Terminal. Vivió o más bien sobrevivió dos años y murió en la indigencia.

Una historia poco común.

Guión.

Entre Héroes, Heroína y Alcohol.

Poco a poco comenzaron a entrar por la gran puerta del fondo, sus trajes eran coloridos, peor por alguna extraña razón, era como si ellos no tuvieran color en su alma.

Comenzamos dijo una voz desde la oscuridad del cuarto.

Tú primero. Dijo la voz.

Hace varios años yo fui adicto a la anfetaminas y a los ácidos, poco a poco perdí el control sobre mi cuerpo y decidí dejarlo, un día mientras caminaba por la calle muy drogado, me arrime a un vidrio y de pronto sentí como poco a poco mis manos comenzaban a sangrar, no recuerdo más. Poco después desperté en un hospital con esposas en las manos y varios guardias, en la TV una noticia escalofriante un hombre de 32 años, aparentemente mato a 20 personas con una especie de espadas en las manos. Entendí que lo que paso es que yo los mate.

Suenan pequeños golpes en la espalda de el y otra vez todos se callan.

Una dulce voz del fondo salio, era la voz de una mujer.

Bueno, yo comencé en las drogas desde los 15 años, después de que un amigo de mi hermano abusara de mi, me encontré desesperada y no savia que hacer, un amigo que también esta aquí me dio unas pastillas y unas hierves verdes, que poco a poco calmaron mi angustia, pase casi 12 años de mi vida consumiendo drogas en callejones y protituyéndome por Cristal Met. Después de queme levante en un callejo un día con sangre entre mis piernas y una especie de de feto decidí dejarlas drogas y por eso estoy aquí.

Las lágrimas caían sobre el piso. Varias personas se acercaron a abrazar a la joven.

El moderador volvió a hablar y dijo: ¨ por favor alguien más quiere compartir su experiencia… ¨

En una de las sillas que se encontraban alado de la joven que hablo con anterioridad. Era un hombre y con la poca luz que entraba a la salase divisaba una especie de gorra roja.

No importa como me llamo, solo importa este momento que logra recuperar todo lo que perdí, primero quiero pedir disculpas a la chica del fondo, yo fui quien la violo y me arrepiento de eso, yo y mi amigo ent6ramos a la casa de ella un día la vimos bañándose y de repente perdimos el control, ya eran varios años que pase consumiendo alcohol y ácidos para terminar con la angustia que dejo en mi el estar ciego, pensé que drogándome podría volver a ver o por lo menos eso sentía. Corrimos por el callejón y la violamos. Poco después de eso me encontré con mi novia y por una extraña razón cogí uno de mis juguetes y comencé a asfixiarla, dos minutos después ella había muerto, estuve en prisión durante 5 años de mi vida, traficando drogas ya armas al interior de la cárcel. Ya voy 2 años sin recaer y me siento estable para comenzar de nuevo.

En silencio casi sepulcral se mantuvo en el cuarto, nadie miraba a nadie y solo de repente sonó la misma voz de las anteriores voces, era el moderador y dijo ¨ Bueno señores el otro fin de semana nos vemos, gracias por venir se termino la hora ¨. Terminada la reunión prendieron las luces y se dieron cuenta que todos ellos eran colegas en la ardua tarea de ayudar al mundo y protegerlo.

jueves, 8 de julio de 2010

La Sociedad de los Poetas Muertos.

Es una película basada en el guión de Tom Schulman; un guión en el cual podemos encontrar una cantidad increíble de planos y de narraciones muy bien logradas. Es una película que relata la vida de un grupo de jóvenes en un colegio gringo que poco a poco, con ayuda de un profesor logran entender la poesía. Esta película recorre los pasajes más crudos sobre una realidad muy conocida, cuando los padres obligan a sus hijos a hacer lo que ellos quien y no los dejan volar.

Los ambientes son bastante cuidados y muy bien escogidos, desde la recreación de una cueva, hasta la casa en donde se suicida uno de los chicos. No es una película normal, toca puntos muy críticos de una sociedad que lucha contra el deseo y solo busca una reafirmación del estatus quo. Es un gran film que resalta la chispa de la juventud que todos tenemos en el colegio y que en muchos casos se puede apagar poco a poco.

El personajes mas curioso es el Profesor: ¨ Ho… Capitan, my capitan ¨. Es el único que apoya a los jóvenes para desarrollar La Sociedad de los Poetas Muertos y con el una historia llena de sueños, esperanzas y alegrías; que las queramos o no las queramos ver, siempre están unidas a seres dispuestos a todo por sus sueños.

Correa. Caricatura Fondo y Forma.


El actual presidente de la republica del Ecuador, es punto de grandes críticas por como se enfrenta constantemente a la prensa en general. Pancho Cajas, caricaturista logra representar en uno de sus tantos dibujos como el presidente Correa, teje su propio futuro mediante la leyes y demás organismos que se desprenden de su mandato.

En esta caricatura se logra ver como resaltan su gran papada, su sonrisa de ¨ galán de playa boliviana ¨; y, por otro lado tiene puesto una gorra muy parecida a la que utilizaba El Che. Esto expone cuales serian las supuestas políticas que tiene en su actual mandato y a la vez en la parte inferior una madeja de hilo con los colores patrios, lo cual demuestra lo anteriormente expuesto, como construcción de su mandato, como ese poder tejer su destino usando camisas folclóricas acompañadas de bufandas mas actuales y zapatos de charol, en ese justa mezcla de andino – occidental sin ofender a nadie claro esta.

Introducción Sobre el Comic.


Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a las historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic-strip (tira cómica).

Tomado de: http://www.todohistorietas.com.ar/historia.htm

Comentario:

Es claro entender la función del comic en las diversas formas en que se utilizo, pero tenemos que tomar en cuenta que el comic como tal al ser un dibujo que en esta pequeña explicación que adjunto, es la primera forma – como dibujo o imagen – que aparece para representar y abstraer al mundo. En la actualidad el comic es la forma de comunicación que resalta una imagen, muchas de las veces para ironizar al personaje, que funciona como burlo o protesta.