EL TAROT Y EL CARRO: SÍMBOLOS DEL TAROT DE MARSALLE.

Tarot.

Se trata de un juego de 78 cartas divididas en arcanos menores y arcanos mayores. Inventada en el siglo XV en Italia; su nombre fue dada en los años 30 por el cartomante Paúl Marteau, dando este nombre ala colectividad de cartas de Marsella, ciudad que era de manufactura de naipes:

- Arcanos Menores: La baraja consta de 56 cartas de cuatro palos: Bâtons (bastos), Épées (espadas), Coupes (copas) y Deniers (oros), al igual que la baraja española, y van del As (1) al 10. Además de éstas, existen cuatro figuras alegóricas para cada palo: Valet (sota), Chevalier or Cavalier (caballo), Reine (reina) y Roi (rey).

- Arcanos Mayores: Son un total de 22 naipes numerados. En ocasiones, la carta "El Loco" no está numerada, considerándose o la carta número "0" o la "22".

Es considerado como el arte de la adivinación por medio de cartas muy utilizado por las gitanas junto con la lectura de las palmas, y en la actualidad ¨ el tarot sigue constituyendo un medio de adivinación usado extensivamente en las sociedades desarrolladas, normalmente bajo la forma de consultas personales, telefónicas y por Internet donde el tarot se sincretiza con otras creencias y tradiciones; como la astrología o la numerología. Sólo en España el esoterismo mueve cientos de millones de euros al año, y dentro del mismo el tarot es el elemento más visible y comercial ¨.

EL CARRO:

Tomado de: http://astrocentro.univision.com/univision/HPTarot.aspx?Af=-7600

Este arcano representa el camino real que debemos hacer en la búsqueda de nuestra propia metamorfosis interior. La ruta por la que transita el Carro esta pavimentada de oro. Esta energía sopesa con cuidado las posibles consecuencias antes de empezar algo nuevo; pero una vez que se decide a encaminarse, no hay nada que lo pueda detener. Se aproximan cambios inminentes que irán acompañados de emoción y agitación. Con cada nuevo comienzo dejamos atrás la aburrida rutina de la vida cotidiana; y al hacerlo nos recargamos de energía renovada que nos inspira y multiplica las ideas, permitiéndonos realizar varias actividades a la vez, sin descuidar nuestros más altos ideales. La confianza en nuestro poder y verdad interior se vuelve más grande y profunda; la negatividad desaparece dando paso concreto a la materialización de nuestros objetivos y metas anheladas.

Traducción simbólica:

El hombre que se encuentra en el centro del carro, simboliza con su ropa a una persona de dinero, que es arrastrado por dos esfinges que simbolizan la cultura egipcia; al fondo del carro se encuentran torres de algún castillo.

La traducción mas cercana y la más probable es tomada de http://www.upasika.com/docs/cuarto%20camino/Ouspensky%20PD%20-%20El%20simbolismo%20del%20tarot.pdf, donde se entiende con mayor claridad los símbolos y su significado.

Vi un Carro tirado por dos esfinges, una blanca, la otra negra. Cuatro pilares sostenían un pabellón azul, en el cual había estrellas de cinco puntas dispersas. El Conquistador revestido en armadura de acero, parado bajo este pabellón guiaba las esfinges. Llevaba un cetro, en el extremo del cual había un globo, un triángulo y un cuadrado. Un pentagrama dorado chispeaba en su corona.

En el frente del carro estaba representada una esfera halada y debajo de eso el símbolo del místico lingam, significando la unión de dos principios.

"Todo en este cuadro tiene un significado. Mire e intente de entender ", dijo la voz.

"Esta es la Voluntad armada con el Conocimiento. Vemos aquí, sin embargo, el deseo de lograr, más que el logro en sí mismo. El hombre en el carro se piensa él mismo un conquistador antes que haya realmente conquistado, y cree que la victoria debe llegar al conquistador. Hay posibilidades verdaderas en este hermoso concepto, pero también muchas falsas. Fuegos ilusorios y los numerosos peligros se ocultan aquí.

Él controla las esfinges por la energía de una palabra mágica, pero la tensión de su voluntad puede fallar y entonces la palabra mágica perderá su poder y puede ser devorado por las esfinges.

Éste es de hecho el Conquistador, pero solamente por el momento; aún no ha conquistado el Tiempo, y el momento del éxito es desconocido para él..

Éste es el Conquistador, no por amor, sino por el fuego y la espada, -- un conquistador contra quien lo conquistado puede presentarse. ¿Usted ve detrás de él las torres de la ciudad conquistada? Quizás la llama de la sublevación ya se quema allí.

Y él es inconsciente que la ciudad venció por medio del fuego y la espada es la ciudad dentro de su propia consciencia, de que el carro mágico está en sí mismo y que las esfinges sedientas de sangre, también un estado de consciencia dentro él, le miran en cada movimiento. Él ha exteriorizado todas esas fases de su menta y las ve sólo fuera de sí mismo. Éste es su error fundamental. Ingresó al patio externo del Templo del Conocimiento, pero piensa que ha estado en el Templo mismo. Miró los rituales de las primeras pruebas como la iniciación, y confundió como la diosa, a la sacerdotisa que guardaba umbral. Debido a esta idea falsa los grandes peligros le aguardan.

Sin embargo, puede ser que incluso en sus errores y peligros la Gran Concepción permanece oculta. Él intenta saber y, quizás, en orden a captar, los errores, peligros e incluso las faltas son necesarios.

Entienda que éste es el mismo hombre que usted vio uniendo el Cielo y la Tierra, y otra vez caminando a través de un desierto caliente hacia un precipicio.

Película Agora

Información general:

Dirección: Alejandro AmenábarPaís: EspañaAño: (2009)Duración: 141 min.Género: Drama históricoGuión: Alejandro AmenábarProducción: Fernando BovairaMúsica: Dario MarianelliFotografía: Xavi GiménezMontaje: Nacho Ruiz CapillasVestuario: Gabriella PescucciEstreno en España: 09-10-2009Salida en Alquiler: 10-02-2010


Video:
http://www.youtube.com/watch?v=RGku7dEKsNg.

Sinopsis general:

¨ Siglo IV. Egipto se encuentra bajo el dominio del Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos ¨.

Comentario:

La película desarrolla un contexto que no muchos lograron crear, la imágenes acompañadas de grandes actuaciones, son el fundamento para que la película gane VII premios Goya; sus historia como mejor guión original tal vez fue un poco apresurada ya que como se noto en la película es muy fiel a relatos y a libros de historia y astronomía, como para ser un dialogo original.

Por otro lado se observa la constante lucha y sed de poder del cristianismo sobre los otros pueblos, por ello la muerte una de las mujeres mas inteligentes de esa época, que fue considerada como una pagana mas, muchos historiadores hablan de la muerte de Hipatia como un de los crímenes mas atroces de la historia, sin olvidar la quema de la biblioteca. Pero en el fondo se muestra las dos vertientes de la obra para proclamar una buena intervención cinematográfica buenos efectos y apasionadas actuación, son en el conferí de mi cama un perfecta velada para apreciar el buen cine histórico – mitológico, mostrado por Alejandro Amenábar.

EL MITO DE QUITUMBE

Por: Pío Jaramillo Alvarado, basado en Anello de Olliva:

¨ Después del diluvio universal, las emigraciones lle­garon por el mar al continente y uno de estos pue­blos nómadas se estableció en lo que ahora es Vene­zuela y fundó Caracas. De estos pobladores, algunos pasaron a Sumpa, que es aquel paraje que ahora llaman los españoles la Punta de Santa Elena, donde tuvieron una gran población, siendo el principal de ellos un cacique llamado Tumbe o Tumba, que con su buena industria y gobierno mantuvo su gente en paz y justicia. Este capitán despachó gente a descubrir tierras, pero jamás volvió a saber de esta expedición y con este pesar murió, dejando dos hijos, Quitumbe y Otoya ¨.

¨ El primero fundó un pueblo llamado "Tumbez" en memoria de su padre y el se­gundo fue hecho prisionero de unos gigantes que apa­recieron en las costas ecuatoriales y murió en poder de estos enemigos. Temeroso de los gigantes, Quitum­be buscó refugio en una isla que llamó "PUNA"; pero viendo que era tierra seca y no llovía, mudó de temple y suelo y se fue a la sierra de Quitu, donde pobló un pueblo de su nombre. Cuando Quitumbe partió a la sierra dejó abandonada a su mujer Llira, preñada, y llegando el tiempo, de su parto parió un infante muy bello a quien su madre llamó GUA-YANAY que quiere decir golondrina. La suerte de GUAYANAY fue muy desigual y la fábula intervie­ne en los sucesos de su vida, pero es lo cierto que dejó un hijo llamado Atau, que fue padre de Manco-Cápac, primer Inca ¨.

¨ Y sucedió que los descendientes de Guayanay habi­taron en una isla y allí estuvieron hasta que llegó la ocasión de ser descubiertos, porque el cacique Tome, hermano de Guayanay, que gobernaba los llanos y era señor (Shyri) de Quitu, mandó perseguir a uno de sus hijos por el delito de adulterio que se castiga­ba con la pena de muerte, y el perseguido se aven­turó con su gente al mar y llegó casualmente a la isla en que residía Atau. Por este incidente supo el cacique Atau como había mucha tierra firme por to­das partes y cerca de donde estaba. Y como Atau era ya viejo y murió muy pronto, acometió la empresa su hijo Manco - Cápac, al que acompañó el hijo del se­ñor (Shyri) de las tierras quiteñas o quitumbeñas, con su familia y vasallos, hasta el Titicaca ¨.

TOAMDO DE: http://mama-puma.blogspot.com/2008/01/mitos-de-hroes-fundadores.html

EXPLICACION DEL MITO Y RUTA DE LOS MOLITOS.

Muy temprano en la mañana salimos al centro histórico, convencidos de que encontraríamos los monolitos que forman en camino desde caracas hasta la isla de pascuas. Este es un camino legendario, lleno de pureza y según otros dicen energético, no dudare de ello, pero si intentare ser mas objetivo en mi explicación; el mito de Quitumbe es una gran forma de explicar la fundación de Sur América después del diluvio, dejando caer sobre la tierra ese formación divina del hombre y de su territorio.

La visita comienza en la catedral donde nos regocijamos en una perfecta construcción neo-barroca o barroca, dependiendo como lo quieran ver; sus columnas se encuentran protegidas por las gárgolas tan europeas y en otras por animales sagrados nacionales.

Continuamos por la parte externa de la basílica bordeando la zona hasta el parque, donde encontramos un monolito y con la ayuda de un amuleto descubrimos su movimiento y su fuerza.

Caminamos hacia una iglesia alejada de la tierra, entre esas piedras resbalosas y ese olor a antigüedad impregnado entre las sombras que deja el sol. Poco después recorrimos hasta la plaza de Benalcázar, donde logramos observar en sus pisos; las otras catedrales, iglesias y plazas. Revelando la cabeza del jaguar, tan simbólico para nuestra tierras y nuestros pueblos.

Así concluyo la ruta de los monolitos visitando lugares sagrados de nuestros pueblos y enriqueciendo nuestra cosmovisión.

El test de Rocharch

Es parte del psicodiagnóstico, que consiste en varias láminas con formas y figuras ambiguas y con falta de resolución; dejan al doctor poder estudiar a la persona mediante sus repuestas ante las formas de la tinta mostrada. Este test se utiliza principalmente para estudiar la personalidad del individuo partiendo del supuesto psicológico que se dan con cada figura.

Su inventor fue Hermann Rorschach nacido el 8 de noviembre de 1884 en Zúrich y muerto el 2 de abril de 1922 en Herisau; fue un psiquiatra y psicoanalista suizo, conocido sobre todo por la elaboración de la prueba que lleva su nombre, el Test de Rorschach.

Su test, conocido por todo el mundo en la psicología, fue utilizado por varios seguidores de el, para demostrar mediante las imágenes en blanco, negro y algunas a colores, que la personalidad este dada por experiencia y por situación, ya que al momento de indicar esas imágenes las persona da una respuesta desde lo vivido, que analizando con su vida se llega a una respuesta; de esta manera los símbolos son frecuentemente factores que despiertan nuestra memoria en un nivel emocional, el cual es medido y codificado en la prueba. Por tal razón esta prueba es hoy en día, a pesar de su antigüedad, una de las más utilizadas.

¿Qué observe en el test?

La primera imagen que intente analizar; es una mariposa negra que despliega sus alas; en el medio encuentro una cara que se forma con las alas y con el cuerpo de la mariposa, que en la parte de arriba esta formada opio dos manos y una boca.




La segunda imagen me intereso mucho mas -¿Quizá es por los colores? O ¿Por las formas tan oníricas que se utilizo?- ya que esta compuesta por dos camaleones rojos, que forman una especie de brazos en el centro de la imagen descubro un cuerpo que vas desde la garganta hasta las caderas, o si la miro al revés encuentro una cara de algún demonio, que tiene dos orejas rojas y una boca verdosa que espanta.

EL SURREALISMO Y OELZE

El surrealismo, aparece posterior al dadaísmo: el cual es una corriente artística que es considerada un modus vivendi, mostrando una estética más ilógica del anti-arte, contraponiéndose al arte burgués y fino de la época, en concreto se encontraba en contra del positivismo y esa mirada progresista de la vida.

El surrealismo nace de ahí, de esa nueva expresión mostrada como irreverencia al orden establecido, ¨ Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico ¨. El primero en pronunciar la palabra surrealismo fue Guillaune Apollinaire, que la utilizo en su obra Las Tetas Tiresias calificándolo como drama surrealista; posterior a esto anuncio que ya hace varios siglos el hombre invento la palabra surrealismo pero no como signo solo como acción ¨ Cuando el hombre quiso imitar el andar, creó la rueda, que no se parece en nada a una pierna. Así hizo surrealismo sin saberlo ¨.

UNO DE LOS PRINCIPALES EXPONENTES ES EL ALEMAN:
RICHAR OELZE

BIOGRAFÍA.-
Richard Oelze (Magdeburgo, 29 de junio de 1900 – Gut Posteholz cerca deHameln, 26 de noviembre de 1980) fue un pintor alemán. Está clasificado como un surrealista.
Obra: Su obra más importante puede muy bien ser Die Erwartung (La expectativa, 1935/1936), donde un grupo de gente mira a un paisaje vacío con sus espaldas vueltas hacia el observador. Este cuadro se cree que fue fundamental en la historia de la pintura. Sin embargo, ya había tenido gran éxito con exposiciones en Ámsterdam, Londres, París y Nueva York.
Oelze fue considerado como uno de los más importantes pintores del surrealismo. Sus obras están tipificadas por una representación secreta del paisaje y composiciones de figuras, con la representación de detalles al modo de los antiguos maestros.
Oelze tuvo una importante influencia en el surrealista francés posterior, Christian d'Orgeix

COMENTARIO.


La obra de Richard Oelzen, calificada como una de las mejores técnicas surrealista, utiliza en sus obras frottage; permitiéndole ganar uno de los más reconocidos premios; El Premio Max Beckmann: se entrega en Francfort del Meno desde 1978 a aquellos artistas que han mostrado logros sobresalientes en pintura, grabado, escultura o arquitectura. Se otorga cada tres años y está dotado con 50.000 euros.
Su arte expresa esa mirada diferente del mundo, que hasta hace poco no cambia de las miradas progresistas y positivistas del ser lógico.
Navega en los grises y en formas más abiertas, menos contenidas. Eso es Oelze, que con cada un de sus intuirás deja la posibilidad de entender o intentar interpretar sus sueños, sus ideales y sus vidas. Por ello considero que la pintura surrealista de Oelze es más que nada de interpretación y de surgimiento del ser.